音樂學系
專長：民族音樂學、應用音樂
生而知之者，上也；學而知之者，次也；困而學之，又其次也；困而不學，民斯為下矣。
授課科目
民族音樂學：世界音樂
音 樂 專 題 ： 世 界 音 樂
(Special Topics on Music：World Music)
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教 學 大 綱
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簡介
世界音樂與民族音樂學緊密聯繫於全球多元文化課題。本課程教導學生藉由對世界各民族的音樂文化的瞭解、把不同的價值觀、世界觀、美學、傳統與社會概念並置交錯，進而從事比較與探討。課程目的培育學生以更開闊的心胸與客觀面對當今世界在21世紀所面對的問題，例如文化的差異、審美價值的不同、音樂與文化元素之豐富多元、宗教與族群的衝突問題等。本課程在通識教育的分類板塊中，屬於人文與藝術領域；嚴肅對待世界音樂課題，深入研究，世界音樂的探討便成為音樂系學生之專業知識。
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目標
一、瞭解、比較、探討及掌握世界各音樂文化特性及社會與文化背景，尊重並體會當今世界音樂文化之多元性與豐富內涵。
二、培養文化主體的自信，並體認世界為人類之生活共同體，深入瞭解各族群的音樂文化，以地球村民族自主角度思考，從事音樂欣賞與論述。
三、在西歐古典音樂體系的教育基礎上與體制中，提升音樂審美與價值觀，擴展文化視野與聆聽疆域。
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進 度
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週次
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主題
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篇章
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活動
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1
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學門與名詞由來
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世界音樂與民族音樂學
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初探：世界音樂的定義、民族音樂學與相關研究、機構、論壇與活動
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2
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世界音樂文化
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民族音樂學的起源與發展
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影片：北美原住民音樂 (25分鐘)
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3
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音樂元素、樂器分類
及民族人種
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音樂文化區初探
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1. 田野調查與主題論述
2. 樂器分類法
3. 影片：歐洲民族音樂文化 (25分鐘)
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4
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拉丁音樂
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新世界的鮮美配方：
伊比利半島與拉丁美洲
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1. 伊比利半島與南美洲音樂
2. 影片欣賞：拉丁音樂文化 (25分鐘)
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5
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拉丁美洲音樂
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島嶼子民的活力：
墨西哥、古巴、海地與跨區域型態
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1. 中美洲音樂
2. 加勒比海音樂文化所衍生的跨界音樂
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6
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亞撒哈拉非洲音樂
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巫者的語言：
喀麥隆、迦納與象牙海岸
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1. 非洲音樂特質
2. 影片欣賞：非洲音樂文化 (25分鐘)
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7
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非洲音樂文化的影響
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停不了的原始律動：
非洲音樂對北美音樂的影響
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1. 非洲音樂的演奏與多元表現
2. 非洲民族樂器
3. 非洲音樂文化對美國音樂的影響
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8
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東亞音樂文化(一)
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自然山水中的寧靜淡泊：
中国音樂
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1. 中国音樂的三大源流與樂器分類
2. 影片：中国國樂淺賞
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9
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期 中 評 量
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10
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東亞音樂文化(二)
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雅俗共賞的傳統根源：
日本與韓國音樂
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1. 日本與韓國音樂簡介：類型與樂器
2. 影片欣賞：日本音樂 (25分鐘)
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11
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歐洲音樂文化
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民間生活的恬適自在：
歐洲音樂與風土人情
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1. 克爾特（celtic）傳統
2. 東南歐傳統
3. 東歐傳統
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12
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臺灣南島語族音樂
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山海世界的呼喊：
臺灣原住民
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1. 排灣雙管鼻笛
2. 布農與月亮的契約
3. 泰雅口簧琴
4. 阿美傳統與當代歌謠
5. 達悟/雅美的工作與捕魚
6. 卑南傳唱
7. 魯凱歌謠
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13
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南亞音樂文化(一)
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心靈境界的追求：
南亞音樂
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1. 印度人文藝術與音樂
2. 通俗化的印度傳統音樂
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14
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南亞音樂文化(二)
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伊斯蘭教的影響
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1. 北印度
2. 巴基斯坦
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15
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西亞北非音樂文化
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偉大宗教的搖籃：
土耳其、伊朗及黎巴嫩
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1. 西亞、北非的特質、別稱，與外人對這地區的誤解。
2. 伊斯蘭對音樂的影響
3. 西亞、北非的樂器
4. 影片：中東音樂(25分鐘)
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16
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東南亞音樂文化
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銅鑼竹子交織：
印尼、菲律賓、越南、泰國與緬甸
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1. 印尼皮影戲、菲律賓鼻笛、口簧琴及竹竿舞
2. 東南亞音樂彼此相似之處：竹管
3. 越南傀儡戲等
4. 泰國音樂的傳統與流行化
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17
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臺灣音樂文化
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眾聲喧嘩：
臺灣傳統音樂
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1. 北管、2. 南管、3. 恆春民謠、4. 歌仔、5. 偶戲：布袋、懸絲、皮影、及6. 客家歌等
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18
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期 末 評 量
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應用音樂：流行音樂、數位化編曲、樂團唱奏、混錄音工程、電腦輔助樂譜製作、數位影音製作
流 行 音 樂
(Popular Music)
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教 學 大 綱
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簡介
流行音樂是通俗文化的一環，是都市文明、商業活動及工業社會的產物，提供現代人娛樂，內含當代社會的藝術符號。換一句話說，流行音樂是時代生活的表徵，注重創意、華麗炫耀，試圖開拓音樂形式與內容的新疆界，或以音樂彌補現代文明的不足，反映社會的缺陷。本課程把流行音樂的現象整理歸類成特定專題，由經典曲目入門，探討音樂工作者（藝人及樂團）、文化、社會及音樂理論等所帶來的深度意涵。
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目標
一、培養學生對當代多元音樂文化的認識，增進音樂活動與思考的深度與厚度。
二、培育學生當代各不同音樂之審美價值觀，開拓音樂欣賞與文化的視野與聆聽疆域。
三、以多元的角度切入流行音樂：編年史、音樂風格、地域、藝人、音樂與藝人的傳承與影響力，建立從事音樂的選擇、決定與規劃的自主能力。
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進 度
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週次
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主題
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內容、曲目與風格
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1
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臺灣流行音樂導論(一)：
日治時期到解嚴時期
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1930~1940日治時期：〈月夜愁〉；
1950年代戒嚴初期：〈綠島小夜曲〉(華語及廣東版)；
1960年代國語流行歌曲：鄧麗君〈甜蜜蜜〉、劉文正〈諾言〉、崔苔菁〈但是又何奈〉、鳳飛飛〈掌聲響起〉、歐陽菲菲〈熱情的沙漠〉(The Peanuts 〈情熱の砂漠〉)、姚蘇蓉〈負心的人〉、劉家昌〈中華民國頌〉；
1970年代鄉土運動：張艾嘉〈童年〉、呂金守〈合要好合要爽〉(原日語山地歌〈愛愛乾杯〉)
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2
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臺灣流行音樂導論(二)：
解嚴至政黨輪替前民主過渡期
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廣東歌：鄭少秋〈楚留香〉、葉麗儀〈上海灘〉
校園民歌的沒落：羅大佑〈鄉愁四韻〉
商業流行音樂興盛：張雨生〈我的未來不是夢〉、江蕙〈傷心酒店〉、小虎隊〈紅蜻蜓〉
香港流行文化：郭富城〈對你愛不完〉、草蜢〈失戀陣線聯盟〉
主流的非主流：林強〈向前走〉
五大跨國唱片公司：Mariah Carey ‘Hero’、Spice Girl ‘Wannabe’、Lady Gaga ‘Bad Romance’、Adele ‘Set Fire to the Rain’
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3
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臺灣流行音樂解嚴三十五年
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獨立音樂：陳綺貞〈旅行的意義〉
天后：李玟〈往日情〉、鄭秀文〈值得〉、那英〈征服〉
中國市場與選秀節目：黃明志〈發財寶大拜年〉、〈唯一的唯一的唯一〉、〈飆高音〉、〈狗一樣！〉、〈啪啪啪〉、〈漂向北方〉
小結：臺灣流行音樂的現在與未來
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4
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邁進自由與富裕的新世界：
流行音樂的出現與演化
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初期搖滾(Rock n Roll)與普里斯萊(Elvis Presley)
Frank Sinatra ‒ My Way
Count Basie ‒ Jumpin’ at the Woodside
Andrea Bocelli ‒ O Sole Mio
Elvis Presley ‒ Hound Dog、Don‘t Be Cruel、Heartbreak Hotel、Blue Suede Shoes、Love Me Tender、Jailhouse Rock、Wooden Heart、Can’t Help Falling in Love、Are You Lonesome Tonight、It’s Now or Never、Johnny B. Goode、I Can't Stop Loving You
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5
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排行榜冠軍的無遠弗屆：
英倫音樂的入侵
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英美流行音樂史上最大影響力的樂團Beatles：
I Wanna Hold Your Hand、A Hard Day’s Night、Twist and Shout、Why Don't We Do It In The Road? 、Yesterday、She Loves You、Can’t buy me love、Ticket to Ride、Yellow Submarine、Hey Jude、Let It Be、Don‘t Let Me Down、Ob-La-Di, Ob-La-Da
John Lennon ‒ Imagine
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6
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時間地域軸線：
迪斯哥與輕搖滾
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迪斯哥：電子舞曲的始祖與Bee Gees
Bee Gees ‒ How Deep Is Your Love、Stayin’ Alive、Night Fever、Too Much Heaven、Tragedy、Words、You Win Again
Boyzone ‒ Words、No Matter What
Take That ‒ How Deep Is Your Love
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7
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跨國價值才是王道：
歐洲流行樂(Europop)
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瑞典四人組合ABBA
ABBA － Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) 、Mamma Mia、Money, Money, Money、Knowing Me, Knowing You、Dancing Queen、I Have A Dream、Fernando、Chiquitita、S.O.S、The Winner Takes It All、Take a Chance on Me。
Madonna ‒ Hung Up
Europe ‒ The Final Countdown
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8
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強大的族群生命力：
非裔美國音樂與藍眼靈魂樂
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Stevie Wonder ‒ Isn't She Lovely、I Just Call To Say I Love You、Superstition（Funk）、Sir Duke、Master Blaster (Jammin')（Reggae）、He's Misstra Know-It-All、You Are The Sunshine Of My Life、Part-Time Lover、Uptight(Everything's Alright)（Motown）、Redemption Song（R & B）
Bob Marley - Redemption Song
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9
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期 中 評 量
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10
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作伴做音樂：
雙人組合的兩種模式
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抒情、流行、靈魂音樂：Wham!
Wake Me Up Before You Go Go、Careless Whisper、Last Christmas、Freedom（Motown）、Faith（George Michael）
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11
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前無古人、後人跟隨：
流行音樂天王Michael Jackson
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Beat It、Billie Jean、Thriller、Smooth Criminal、You Are Not Alone、Heal The World、They Don’t Care About Us
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12
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從邊陲到核心：
黑膠與卡帶時期
臺灣原住民流行音樂
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山地歌：蕃社姑娘(十八姑娘一朵花)、碧蘭村的姑娘、梨山痴情花、娜奴娃情歌、快樂的聚會、美麗的稻穗、長春花、海洋hohaiyan、馬蘭之戀
布農：王宏恩Ana Tupa Tu
阿美：舒米恩Kayoin美少女
陳建年領唱太巴塱之歌
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13
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無法忽略的全球勢力：K-pop
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韓國傳統與流行音樂：阿里郎、Samulnori及盤索里（Pansori）
韓國流行音樂的特質：Nobody (Wonder Girls 2008)、Likey (TWICE 2017)。
專題：Gangnam Style (PSY，2012)
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14
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文化耕耘者、
獨樹一格的國族：J-pop
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Everyday、髮箍 (AKB48)、男と女 (恰克與飛鳥)、海嘯 (南方之星)、神隱少女 (久石讓)、くるみ/歌ってみた (Mr. Children)、Love love love (美夢成真)、X-Japan現場演出、Chase the Chance (安室奈美惠)、Final Distance (宇多田光)、M (濱崎步)、淚光閃閃 (夏川里美)、空港 (坂本冬美)、北国の春 (美空雲雀)
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15
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流行音樂工作者典範一：北美
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美國流行教父David Foster
St. Elmo‘s Fire、Carol of the Bells、To Love You More (Celine Dion)
芝加哥樂團時期的作品：Hard to Say I’m Sorry、Hard Habit to Break、You’re the Inspiration、Will You Still Love Me?、Look Away
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流行音樂工作者典範二：英國
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Sting: Every Breath You Take
Elton John: Candle In The Wind、Can You Feel The Love Tonight
Eric Clapton: Wonderful Tonight、Layla
Phil Collins: You’ll Be in My Heart、True Colors、Another Day In Paradise
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17
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音樂的負面能量與正面能量
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簡介：音樂人的生命內涵
英年早逝：
Amy Winehouse ‒ You know I am no good
Sid Vicious (Sex Pistols) ‒ My May
Queen ‒ I was born to love you
黃家駒 ‒ 海闊天空
薛岳+信樂團 ‒ 如果還有明天
性別平等與女權運動：
Cyndi Lauper ‒ Girl Just Wanna Have Fun、Time After Time
Eurythmics ‒ Sweet Dreams
Culture Club ‒ Karma Chameleon
公益慈善：
英國：Do they Know it’s Christmas
美國：We are the World
臺灣：明天會更好
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18
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期 末 評 量
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數 位 化 編 曲
(Digital Music Arrangement)
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教 學 大 綱
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簡介
數位電子電腦音樂器材廣泛使用於流行及商業音樂中，改變了音樂工作者從事音樂之模式，擴展音樂的表達範疇，為音樂環境帶來鮮豔綺麗的色彩。本課程分為理論與實作部分。目標在於藉由講師的解說、示範及輔助，學生得以對數位化編曲有一完整的概念，以數位電子電腦音樂器材作為音樂教學、演奏、創作及編曲的有效媒介。
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目標
以數位器材編製音樂：奠定理論基礎、吸取專業知識與養成操作技術。
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進 度
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週次
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主 題
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內 容
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1
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數位化編曲導論
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一、電腦及編曲機軟硬體初探：三大部門
二、研發自實體：虛擬音源
三、演奏者與虛擬世界溝通的介面：控制器
四、數位音樂工作站之要角：編曲及多功能軟體
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2
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學期作業(一)：Spring Song
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一、認識打擊樂器：
a)與其它樂器不同的音色及音高概念、
b)打擊樂器記譜
二、Steinberg Cubase編曲軟體操作畫面：
a)主畫面(Project Window)
b)鍵盤編輯器畫面(Key Editor)
c)表單編輯器畫面(List Editor)
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3
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樂器音色在數位編曲世界的分類、
音符的輸入方式(一)
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一、基本128種GM音色
二、GM規格的鼓組/打擊樂器
三、彈奏輸入(realtime record)及表單輸入(list)
四、修改及量化音符參數(parameter/property)
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4
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音符的輸入方式(一)
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一、逐項輸入(step record)
二、段落複製(copy and paste)
三、段落標號(marker)
四、轉調(modulation, transpose and pitch shift)
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5
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學期作業（二）：五聲部短曲
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一、節奏聲部為基礎
二、貝斯低音奠定和弦與風格框架
三、和弦構成樂曲氣息
四、旋律給與生命靈魂
五、完整框架加上妝扮
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6
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標準MIDI檔
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SMF規格音樂軟體檔案規格的轉換
自動伴奏軟體Band in a Box、製譜軟體Finale
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7
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自動伴奏軟體Band in a Box
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一、認識各種音樂風格與慣用語法的好工具
二、樂手獨自練習時的伴奏夥伴
三、編曲者化腐朽為神奇的資料庫
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8
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學期作業(三)：影音整合
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編輯功能及音響設定：
一、聆聽環境：左右、音量、效果及等化
二、下載 YouTube 影片的方式
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混錄音工程：
數位編曲軟體多功能的發展
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結合現有影音與新製音樂
一、數位彈奏
二、演唱與演奏的現場錄製
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10
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影音輸入與輸出、編輯
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一、影音檔案規格的轉換
二、簡單的標題與字幕編輯製作
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11
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學期作業(四)：組曲
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挑選多首短曲組成一首長曲的考量：
速度、風格、調性、長度與情懷
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12
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組曲(繼)
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靈活編曲：取材、模仿與改編
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13
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組曲(完結篇)
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編曲參數的細項設定：音色與音量
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14
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學期作業(五)：「千萬專輯」製作
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取樣與迴路音源、〈返璞歸真〉仿製
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15
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被竊盜與挪用的智慧財產
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Enigma是如何達成的：
一、田野調查資料與成品比對分析
二、剪接編輯田野調查資料
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16
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傳統智慧與高端科技的結合
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音樂製作的三個階段：
一、仿真、二、美化、與三、新創
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17
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緩衝與複習
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18
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期末實作考試 | ||
應 用 音 樂：樂 團 唱 奏
(Applied Music: Band Performance)
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教 學 大 綱
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借用學習心得為簡介：
「應用音樂：樂團唱奏」課程讓我培養許多無價的專業知識與敬業態度。樂團強調分工合作，從練習時成功演奏出第一首歌，到第一次課堂驗收，到第一場期末成果音樂會，一切成敗都取決於團員的共同努力。我們在這門課除了學習到從老師而來的音樂理論與演奏技巧，還享受音樂活動的樂趣、聊天、結交新朋友、切磋、分享知識與技巧。這些社交與溝通的方法與內涵，必可用於日常生活中的各種狀況與環境。 (應科系110級 陳人豪)
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目標
一、學習樂團的分工合作，
二、精進演唱與演奏的觀念、理論與技巧
三、培養敬業態度
四、提升社交與溝通能力
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進 度：大綱及曲目每學期微調更新
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週次
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主 題
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內 容
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1
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「應用音樂：樂團唱奏」課程簡介
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組團、團練室、樂器與設備使用、常態練習時段、本學期進度，各階段驗收與期末展演。
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2
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組團經驗：溫習舊曲
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樂手、聲部角色與特質技術：認識、交流與分享
範例：〈麻雀〉
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3
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採譜與製譜
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一、檢視樂譜來源
二、聆聽與採譜
三、製譜：手寫或電腦輔助
範例：〈我是一隻魚〉
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4
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台風：建立與觀眾的聯繫
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把樂曲練得滾瓜爛熟，倒背如流
一、言語帶場；二、眼神接觸；三、架式：微笑、落落大方，展現自信、自嗨等生動肢體動作；四、帶動打拍子；及五、適度裝扮等
範例：教師解說與示範
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5
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風格與慣用語法(Style and Idiom)(一)
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擇一或二，課堂探討及練習
Triplet feel、Shuffle、6/8、12/8：〈浪人情歌〉、〈情人流浪記〉
搖滾(Rock)：〈星火〉、〈夠愛〉
抒情(Sentimental)：〈讓每個人都心碎〉
臺灣原住民流行：〈海洋〉
流行饒舌：〈飄向北方〉、〈好想妳〉
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6
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拍點齊奏(unision)
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範例：教師解說與示範Winter Game
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7
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編曲：樂曲的特色
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節奏(Drumset、Percussion)
低音(Bass)
旋律性主導型(lead)
節奏性分解和弦(Rhythm)
襯底伴奏(pad)
主唱及和聲
範例：A Whiter Shade of Pale
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8
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風格與慣用語法(二)
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擇一或二，課堂探討及練習
巴莎諾瓦(Bossa nova)：〈沙灘〉(陶喆)、Blue Bossa、Black Orpheus
爵士(Jazz)：Autumn Leaves、Take Five
流行拉丁(Latin)：〈疾風〉、Oye Como Va
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| 9 |
紀律的節奏練習：節拍器
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範例：教師解說與示範St. Elsewhere
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10
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組曲(Medley)
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〈情人的關懷〉、〈小雨打在我身上〉、〈心事誰人知 〉、〈可憐的落魄人〉、〈月夜愁〉、〈愛你在心口難開〉、〈熱情的沙漠〉、〈失戀陣線聯盟〉
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11
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指定曲或自選曲說明
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一、檢視樂譜
二、各樂團解說所挑選的曲目，分享各聲部練習心得
三、亦可挑選課堂範例當驗收曲
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12
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驗收(一)、指定曲或自選曲說明(二)
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學期目標：三次驗收，每團每次驗收一首曲子，每學期平均3至4團，共9首至12首曲子組成一場音樂會。
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13
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驗收(二)、指定曲或自選曲說明(三)
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參考上方格子內說明，驗收新曲，複習舊曲。
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14
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驗收(三)
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參考上方格子內說明。
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15
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個別樂團指導
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各樂團與教師約定時段，教師到樂團練習個別提點與指導。
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16
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音樂會彩排
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按照期末成果發表音樂會曲目順序於教室內進行彩排，練習台風及帶場。
妥善地扮演好三種身份：1.演出者、2.工作人員，及3.聽眾
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期末成果發表音樂會
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樂器搬運、音響安裝、測試、彩排及演出、收拾善後。
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18
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演出經驗分享與檢視
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備註：本課程以工作坊(Workshop)的型態進行，以三至五人為單位，司職不同樂器，組成樂團演奏音樂。
混 錄 音 工 程：理 論 與 實 作
(Mixing & Recording Engineering: Theory and Practice)
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教 學 大 綱
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簡介：
混錄音工程乃一門非常專業且廣被需求的技術。本課程兼顧學生專業技術的養成及就業發展，跨領越整合音樂科技、美術產業及其他文化創意產業相關資源，教授可應用於音樂製作、影像配樂、有聲出版等用途之混錄音工程技術。
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目標
一、學習混錄音工程的專業知識性與技術，善用音響及混錄音器材。
二、整合電腦多媒體製作音樂及配樂，與建立及操控再生音響系統。
三、培養學生專業能力與敬業態度，與就業接軌。
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進 度
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週次
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主 題
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內 容
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1
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「混錄音工程：理論與實作」課程簡介
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一、混錄音工程概論
二、軟硬體、教室空間設備、錄音間與控制室
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2
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課堂實作：非線性剪接(作業一) |
一、錄音與音響訊號的種類等級：
mic、instrument、line、headphone、speaker
二、擴大器：前級擴大、後級擴大
三、Roxette菁華版製作
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3
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音響與混錄音器材初探、
訊號線的連接(作業二)
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混音機、喇叭、擴大器、數位類比轉換介面、電腦軟硬體、導線、麥克風線、端子及轉接頭等
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4
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麥克風與收音與錄音：錄製小故事
「讓我變形，避開阿波蘿的愛吧！」(作業三)
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一、麥克風 1.種類：動圈式及電容式、 2.指向：心型、8字形與全指向
二、Transport按鈕(功能)
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5
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非線性音軌用處：聽寫練習、音樂聆聽測驗、
語言自習及手機鈴聲(作業四)
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一、剪接：拷貝、貼上
二、音量調整：Fade in、Fade out
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6
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錄音、編輯、混音、後製、輸出 |
Steinberg Cubase軟體中運作的數位影音檔案與規格
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7
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Steinberg Cubase的聲波處理功能 |
Pitch Shift、Time Stretch、Gain、Normalize、Pan、Automation
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8
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課堂實作：弦樂四重奏的錄音 |
現場錄音原理、單聲道與立體聲道、XY單點錄音；錄製曲目：〈四季‒春〉第一樂章
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| 9 | 課堂實作：鋼琴的立體聲道錄音 |
電容式麥克風的使用；錄製曲目：〈讓每個人都心碎〉
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10
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Overdubbing (搭錄)：初探 |
監聽狀態的設定：Auto Monitoring、Manual、Tapemachine Style
錄製曲目：Blue Bossa
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11
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混音機與混音：快速製作伴唱音樂 |
一、聆聽聲音的左右映像(pan、panpot、panorama potential meter)
二、下載 YouTube 影片
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12
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Overdubbing (搭錄)：進階操作
課堂實作：卡拉OK (作業五)
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一、聲/音軌的分軌與重新結合
二、搭錄的進階操作
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13
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混音機 |
一、內建按鈕、推鈕、圓鈕與插座解析
二、調動項目：1.音量、2.左右、3.音色及4.效果比例
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14
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混音與現場的音響控制 |
一、頻帶、等化器、鋼琴音域與人耳可聽到的頻率
二、效果器
三、監聽
四、音控紀錄表
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現場的音響控制實作（一）
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16
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現場的音響控制實作（二）
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緩 衝 與 複 習
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18
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期末筆試 (open-book)
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電 腦 輔 助 樂 譜 製 作
(Computer-based Music Transcription)
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教 學 大 綱
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簡介
本課程教授電腦音樂製譜軟體的基本，提昇藉由樂譜表達音樂內涵的效率與品質。本課程分為理論與實作部分。目標在於藉由講師的解說、示範及輔助，學生得以對電腦輔助樂譜製作有一完整的概念，製作譜作為音樂教學、演奏、創作及編曲的有效媒介。
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目標
一、學習電腦製作樂譜的專業知識。
二、製作管絃樂總譜、聲樂譜、鋼琴譜、鼓譜，及其它多聲部形式的樂團總譜。
三、以樂譜精準記載旋律、歌詞、和弦記號、表情記號、打擊樂記號及創作出版資料。
四、編輯數位音樂資料，轉檔(不同音樂軟體間)，及排版輸出。
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進 度
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週次
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主 題
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內 容
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1
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電腦輔助樂譜製作簡介
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一、寫譜重要觀念：手工譜注意事項
二、電腦製譜軟體：編輯功能與自動排列
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2
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Finale基本操作 (一)：作業(一)5%
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法國兒歌五線譜：〈兩隻老虎〉
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3
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Finale基本操作 (二)：作業(二)5%
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美國民謠旋律及歌詞：〈噢！蘇珊娜〉
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4
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Finale基本操作 (三)
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複習與探討五線譜、旋律及歌詞的進階功能
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5
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快捷輸入（SPEEDY ENTRY）5%
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中文歌詞的電腦書寫〈兩隻老虎〉
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6
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快捷輸入(二) ：作業(四)15%
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導引樂譜（Lead Sheet）：‘Take Five’
(請自備耳機)
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7
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和弦符號
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Finale樂譜元件資料庫與字型、排版考量因素
文字編輯軟體的搭配「點選指定」(Click Assignment)功能
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8
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完成作業(四)
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演奏：樂譜實用性的檢視
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簡譜：作業(五)5%
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一、標題、出版、製作及音樂資料
二、架構：小節線、段落與歌詞
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10
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多聲部樂譜(二)：進階功能
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Microsoft Word的簡譜功能；製譜範例〈海洋〉(請自備耳機)
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11
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多聲部樂譜(三)：總整理
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簡譜上的標號、旋律與拍點齊奏：
與EOP簡譜大師及圖像軟體的搭配使用
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12
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完成作業(五)
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演奏：檢視樂譜的實用性程度
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13
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多聲部樂譜：初探，作業(六)20%
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流行歌曲‘Heal the World’ (請自備耳機)
多聲部製譜技術：增減聲部、連結、排列、設定
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14
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多聲部樂譜：進階
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多聲部製譜技術：
音色全名及簡稱、打擊樂記譜、符頭形狀、表情記號、演奏記號、
單一聲部的切割(子聲部voice)、小節數標示、小節重複標示
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15
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精簡化樂譜：作業(七)10%
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音樂人專屬樂譜：行動導向、量身訂作、分析與建構‘Ave Maria’
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16
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緩衝與複習：完成所有作業
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17
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模擬期末考：現場製譜
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18
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期末考製譜35%
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數位影音製作
(Digital Video and Audio Production)
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教 學 大 綱
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簡介
音樂之數位化與多媒體化是二十一世紀人文與藝術發展不可避免的趨勢。動畫、動漫、電影、電視及廣告配樂的發達，已經成為文化創意產業指標，帶給社會大眾樂趣，更重要的是，提供出社會的年輕人工作。聲音加影像，訊息效率與震撼程度相乘，娛樂效果大大提升，呼應韓國團體TWICE取名口號：給你眼睛及耳朵雙倍的享受。本課程以專業能力及就業發展為主軸，跨領越整合影像及聲音，成就音樂製作、影像配樂及有聲出版，聚焦於音樂與聲音的製作。
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目標
一、提供學生數位影音領域專業訓練，從培養基礎能力開始，奠定實務技術。
二、培育影音多媒體技術人才，善用現代儀器、整合電腦多媒體完成映像配樂及聲音製作。
三、培養學生專業技術及敬業態度，善用所學輔助音樂演奏、創作、欣賞及教學活動，亦可銜接影音產業就業。
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進 度
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週次
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主 題
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內 容
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1
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課程簡介、影音多媒體概論
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網路、電腦與多媒體世界中的影音：
YouTube、各種播放器(Player)、影像編輯軟體、音樂製作軟體、
音樂編輯軟體、周邊裝置及器材。
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2
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數位影音檔案：YouTube下載及轉檔
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一、認識檔案的類型、簡單的規格轉換：
Freemake Video Converter、網路免費軟體
二、編輯軟體入門：Movie Maker
三、數位影音元素(材料)：影像、音樂、圖像、標題、字幕
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3
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自我介紹影片：作業(一)
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集合影像、音樂與圖像軟體之最強功能為大成
一、實務操作：事先請準備數位材料
二、圖像：小畫家、Microsoft Office Picture Manager
三、簡報：Power Point聲音與影像
四、影像的生動化：效果、轉場翻頁
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4
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再生音響的品質與特質
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一、原版商品
二、耗損的聲音：以正反向聲波相抵去除人聲
三、伴唱品左右聲道：引導旋律、主唱與伴奏
四、原版伴唱品
五、較簡易的伴唱品：MIDI仿原
六、單軌伴唱單聲道複製到雙軌立體/左右聲道
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5
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聲音的修復：作業(二)
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光碟製作、MPG、MP4及AVI等規格
一、驗收與分享作業(一)
二、聲音的修復：音量平衡、失真修復、音樂段落剪輯
三、影音的分離與重新結合
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6
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影像剪輯軟體
數位音樂製作軟體
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作業(二)(繼)：
一、Steinberg Cubase的修復功能
二、Vegas Movie Studio入門
練習範例：2013年版臺東大學〈明天會更好〉
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7
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產生配樂：善其事利其器
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驗收與分享作業(二)
自動伴奏軟體：Band in a Box
練習曲目：‘Fly me to the Moon’
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8
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伴唱品製作與配唱：作業(三)
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Steinberg Cubase的錄音功能
為錄音做準備：基礎錄音技巧
實作：口白、清唱或現場(合奏或獨奏)
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| 9 |
分軌多次錄音：流行音樂的常見模式
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進階錄音技巧
搭餅(overdub、dubbing)：自選曲
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10
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簡單的後製與混音
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多功能音樂工作站模式：
以Steinberg Cubase為例
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11
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MIDI與Audio的結合：作業(四)
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練習曲目：我們都是好朋友
準備數位影像與文字材料：
錄影、圖像、照片、標題、字幕
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12
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量身訂做數位影音作品的音樂
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孰先孰後：文字、影像與音樂
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13
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主題：作品的靈魂與生命
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主題概念：字幕與標題製作、影音同步
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14
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編修與精緻化影音作品
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畫面與文字效果與翻頁轉場
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15
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衍伸計畫：
CF(商業影片，Commercial Film) (作業五)
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掌握重點，精簡才是王道：
花錢買廣告，時間就是金錢
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16
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簡短影片的挑戰
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美感與震撼平衡：
臺呼、記憶點、關鍵訊息表達、構圖、節奏
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17
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緩衝與複習
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18
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驗收與分享：CF及有字幕的短片
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其他：人文與藝術概論、音樂欣賞、舞動青春
人 文 與 藝 術 概 論 (Introduction to Arts and Humanity) |
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教 學 大 綱
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簡介
本課程探討藝術中的音樂，以導論的方式欣賞音樂之美，再進一步的認識與論述文化、族群、歷史與社會意涵，除了提升學生藝術的鑑賞能力外，更培養藝術為多元密切相關、相互影響的人類文化、身心靈及群體活動。六週的「音樂」內容分為六個單元，綜合性的探討西歐學院派的古典音樂、世界各地區具有民族或國家傳統、文化特色的音樂，及普世流行的通俗音樂。課程活動以音樂的聆聽與觀賞為主，在感受音樂之美之餘，也論述從文化及社會背景孕育下的不同議題，如音樂的普世性與特質性、當代臺灣原住民族音樂的特質、流行歌曲的翻唱現象、情歌偏好、商業考量與運作、音樂挪用與文化的交融與刺激等。藉由課程中的活動，人文學院不同科系學生可以運用自身專長領域學習所得，檢視音樂的形式與內容，與之共鳴，亦可跨領域擴展與延伸學習觸角，提升視野高度，建立音樂、美術、文學、身心與公共事務廣泛的看待人文藝術活動與作品的角度。這六週課程以教師講解為教學導向，針對不同科系的學生背景，如下欄所示，內容有所特製規劃，並融入屬於東臺灣素材，呈現國立臺東大學之在地特色。
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|||
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針對六系學生及學習領域安排規劃
一、公事系：
探討音樂中的文化議題，如流行化了的臺灣原住民族音樂如何保存傳統特質，一枝獨秀，展現文化自主與族群特色。其它的議題尚有國家如何以音樂形塑國家身份、環境及時代變遷衝擊如何形塑臺灣的傳統音樂，及活絡的音樂傳統如何以國家的文化色建立國族辨識，有利於挺立於國際舞台，與其它國家對等互動。
二、心動系：
協助身心運動者(心動系學生)仔細體會音樂元素如旋律、和聲、節奏、結構、音色及習慣用法與風格。假以時日，心動系學生掌握更多專業知識與技巧後，進而運用這些音樂元素進行與身心運動結合的音樂活動，如動作藝術與創作治療(或相關於身心靈成長的活動)、音樂治療及演奏治療等。
三、華語系：
以音樂的多元多樣 ‒ 古典音樂、民族音樂及通俗音樂 ‒ 擴展華語系學生語言與文學以外的世界，包括人文藝術廣泛的探討，論述音樂與歷史、地理、社會及民族相關課題。本課程藉由西歐學院派古典音樂帶領華語系學生認識歐洲建築、美術、文學與神學，亦藉由民族音樂認識世界各文化區的音樂。同時，本課程帶領學生深入在地音樂傳統，了解臺灣音樂(如原住民音樂及非原住民的北管等)生活、祭儀與自然環境的緊密關係。換一句話說，音樂已是臺灣文化主體不可或缺的一環。最後，本課程補充華語系學生語言與文學以外的認知，藉由普世性的通俗音樂，啟發他們對商業(經濟)、民主自由(政治)及科技(理工)等面相的思考。
四、音樂系：
加強古典音樂以外的概念；音樂能力的養成，除了古典音樂形式嚴謹的演奏技術與樂理外，音樂系學生更需要深入了解本課程所涵蓋的歐洲人文藝術，擴展視野與認知，接觸非古典音樂領域的「非西方」世界各地區的民族音樂及通俗音樂。
五、英美系：
認識西歐學院派古典音樂如何從源頭，即希臘羅馬（古典時期）經院哲學的基督教文明孕育而成，音樂如何在西方世界文明的光華歷史，歐洲世界的藝術文學、人文歷史及政治社會下進行。希臘羅馬與基督教文明雖然為兩種相反性質的思潮，但這兩種偉大勢力形塑了西方藝術 ‒ 包含音樂在內，亦與西洋文學相關 ‒ 的藝術精神及藝術形式。
六、美術系：
帶領美術系學生探討音樂與美術的共同源頭，深淺不一的受到薰陶與影響，如文藝復興的視覺藝術如何以希臘羅馬為典範，但音樂則獨立於古典文學藝術之外，在基督教的世界中進行。直到視覺藝術(美術)與空間藝術(建築、雕塑)的古典主義到來，巴洛克風格的興起，音樂如何以巴洛克為那個時代風格的代名詞。進而言之，西洋人文藝術史上的其它時代如古典、浪漫、國民派、抽象、印象及現代等思潮及時代風格，皆有其文化社會背景，及人類對自身存在意義與生命本質的思考，反映在藝術作品上，而音樂與美術正好可以做一有趣的對照。
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課程特色
本課程由三位老師共同協調規劃與執行（包括課程內容的銜接或搭配、成績計算）。本教師彈性與其他教師搭配，雖然由本教師獨立執行六週教學，但課程內容(參考下表)與其他人文藝術如美術、戲劇、文學等互補，易以銜接其他教師課程內容及搭配其他教師。音樂六週課程分數佔該門(一學期三學分)「人文與藝術概論」學期總分數三分之一(約33%)。
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目標
欣賞藝術中的音樂之美，培養古典音樂、民族音樂及通俗音樂的鑑賞能力，認識世界各地區音樂之文化、社會與傳統，探討音樂的人文與藝術議題如音樂的普世性與特質性、音樂中的國族辨識等。
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進 度
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週次
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主題
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內 容 簡 述
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1
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導論：音樂的普世性與特質性 –
華語流行音樂與原浪潮啟示
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探討原住民音樂，比較華語流行音樂的特質
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2
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從歌曲進入當代的音樂世界
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一、音樂中的旋律、和聲、節奏、結構、音色、習慣用法與風格及歌詞等元素。
二、內含原住民當代創作曲目〈流浪記〉，探討音樂的原民特質如聲詞hohaiyan 與 naluwan、山地節奏、山海世界與心靈、五聲音階、古調、傳統服裝與樂舞等。
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3
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西歐學院派古典音樂
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文化藝術源頭希臘羅馬與中世紀經院哲學基督教的影響
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4
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「非西方」民族音樂與「世界音樂」概論
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一、民族音樂與世界音樂的共同特質：傳統、族群與地域的特性與鑑別
二、世界音樂：商業考量
三、民族音樂：傳統保存與學術研究
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5
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通俗音樂的多元多樣
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一、流行、搖滾、爵士、新世紀、拉丁、雷鬼與電子舞曲等通俗音樂的子類型
二、內含原住民當代創作曲目〈兔崽子〉，探討臺灣原住民音樂人如何像牙買加與澳洲原住民一般、以雷鬼音樂提出對失去文化母地的控訴
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6
|
音樂中的國族辨識：國歌與臺灣音樂
|
聚焦於音樂的原住民特質如何被重視，以第一次政黨輪替後的三個版本的國歌為例，逐漸成為臺灣民主政治的集合性主體之一，及在歷史脈絡中奠定臺灣國家身分與國家特質。
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衍 伸 進 度
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7
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通俗音樂風格唱奏：理論與實作(一)
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一、藉由教師講授及音樂範例欣賞，認識通俗音樂風格的旋律、和聲、節奏、結構、音色、習慣用法與風格及歌詞等元素之不同。
二、分組及挑選曲目以做演唱、演奏實作準備
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8
|
通俗音樂風格唱奏：理論與實作(二)
|
一、分組練習
二、伴奏排練、
三、班級小型音樂會：驗收成果
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9
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往東南亞衍伸與探索：音樂的南向聯繫
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探討臺灣與東南亞的中華、南島、閩、客及亞熱帶/熱帶文化聯繫及音樂的共通因素。
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音 樂 欣 賞 (Music Appreciation) |
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教 學 大 綱
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簡介
欣賞臺灣音樂、西歐學院派古典音樂、通俗音樂及世界音樂，廣泛性了解各音樂文化特性及社會背景，尊重並體會世界音樂文化之多元性與豐富內涵。
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目標
一、培養學生對當代多元音樂文化的認識，增進音樂活動與思考的深度與厚度。
二、培育學生當代各不同音樂之審美價值觀，開拓音樂欣賞與文化的視野與聆聽疆域。
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進 度
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週次
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主題
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內容、曲目與風格
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1
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古典音樂(一)：樂派與樂器
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從臺東原住民音樂談起
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2
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古典音樂（二）：巴洛克與古典樂派
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管絃樂：樂派與樂器
樂派：1.巴洛克（Baroque）2.古典（Classical）3.浪漫（Romantic）4.國民（Nationalism）、印象（Impressionism）與現代（Modern）
樂器：1.弦樂（Strings）2.木管（Woodwind）3.銅管（Brass）4.打擊（Percussion）5.鋼琴（Piano）
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3
|
古典音樂（二）：巴洛克與古典樂派
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1. 韋瓦第（1678-1741）：〈四季-春〉
2. 韓德爾（1685-1759）：〈示巴女王的降臨〉及神劇〈彌賽亞－哈利路亞合唱〉
3. J.S.巴哈（1685-1750）：〈D小調觸技與賦格〉、第三號組曲D大調〈抒情調〉及〈耶穌，吾民仰望的喜悅〉
4. 海頓（1732-1809）：〈第94號G大調交響曲「驚愕」第二樂章：行板〉
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|
4
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古典音樂（三）：古典與浪漫樂派
|
1. 莫札特（1756-1791）：交響曲第四十號G小調、歌劇〈費加洛的婚禮-序曲〉
2. 貝多芬（1770-1827）：交響曲第五號C小調「命運」、交響曲第九號 D小調「合唱」、鋼琴奏鳴曲第14號升C小調「月光」
3. 羅西尼（1792-1868）：歌劇〈塞維亞的理髮師〉、歌劇〈威廉泰爾〉
4. 舒伯特（1797-1828）：〈聖母頌〉、〈軍隊進行曲〉
5. 巴哈；古諾（1818-1893）：〈聖母頌〉
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|
5
|
古典音樂（四）：浪漫樂派(一)
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1. 孟德爾頌（1809-1847）：〈結婚進行曲〉、〈春之歌〉、小提琴協奏曲 E小調
2. 蕭邦（1810-1849）：〈幻想即興曲〉、〈夜曲第第二號〉
3. 舒曼（1810-1856）：〈兒時情景-夢幻曲〉
4. 李斯特（1811-1886）：〈第三號帕格尼尼練習曲「鐘」〉、〈匈牙利狂想曲第二號〉
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|
6
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古典音樂（五）：浪漫樂派(二)
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1. 布拉姆斯（1833-1897）：〈匈牙利舞曲第五號〉、〈交響曲第三號〉
2. 比才（1838-1875）：歌劇〈卡門〉、法朗丹舞曲〈阿萊城姑娘〉
3. 柴可夫斯基（1840-1893）：舞劇組曲〈天鵝湖〉、〈胡桃鉗〉、〈1812序曲〉
4. 理查史特勞斯（1864-1949）：交響詩〈查拉圖斯特拉如是說〉
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7
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古典音樂（六）：國民樂派
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1. 穆索斯基（1839-1881）：交響詩〈荒山之夜〉
2. 林姆斯基高沙可夫（1844-1908）：〈大黃蜂的飛行〉
3. 西貝流士（1865-1957）：交響詩〈芬蘭頌〉
4. 德弗札克（1841-1904）：〈E小調第九號交響曲「新世界」〉（第二樂章及第四樂章）
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8
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古典音樂（七）：印象、現代樂派及其他
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印象樂派：
i. 德布西（1862-1918）：〈月光〉
ii. 拉威爾（1875-1937）：〈波麗露〉
其它：約翰史特勞斯（1825-1899）圓舞曲〈藍色多瑙河〉
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9
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期 中 評 量
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10
|
當代音樂世界的發展趨勢
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當代音樂世界的三大領域
1. 古典音樂：追求技術的極致、議題化與娛樂效果及商業的普世元素
2. 世界民族音樂：九大文化區
3. 通俗音樂：各子類型
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11
|
臺灣音樂(一)：她愛我、她不愛我！
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愛國歌曲：中華民國頌、我是中國人、梅花、中國一定強
禁歌：山頂黑狗兄(1957) 、何日君再來、超級市民(鹿港小鎮)(1984)、我們都是一家人(1978)
反調反唱：臺灣好、龍的傳人(1978) 、歷史的傷口(1989)、反攻大陸去、反共抗俄歌、美麗島、黃昏的故鄉
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12
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臺灣音樂(二)：山地寶玉
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空港/情人的關懷、Turkey in the Straw/無醉不歸、送別/Dreaming of Home and Mother、俺らは東京へ来たけれど/雖然我們來到了東京/媽媽請妳要保重(1958)
時代曲：蘇州河畔
校園民歌：橄欖樹(1979)
山地流行歌：高山青、馬蘭姑娘、杵歌、再會吧我的心上人、站在高崗上、梨山癡情花
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13
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古典、民族與通俗音樂
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Michael Jackson ‒ Black or White、Smooth Criminal、James Horner ‒ Avatar、蝴蝶之夢、幻彩詠香江、亂打秀、優人神鼓‒金剛心、史擷詠‒夢土、巴基斯坦「卡瓦力」吟唱、安蒂斯山脈民謠El Condor Pasa、Peter Gabriel、Simon & Garfunkel ‒ 世界音樂
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14
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音樂的插電與不插電
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Eric Clapton ‒ Tears in Heaven、Sting ‒ All This Time、Stand by Me、Vanassa Mae (Bach) ‒ Toccata & Fugue、 Carl Orff ‒ Carmina Burana、Enigma ‒ Gravity of Love、印度古典樂舞 ‒ Bharata Natyam、AR Rahman ‒ 寶萊塢音樂、藍人樂團
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15
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通俗音樂（一）：新世紀音樂
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一、雅尼
二、喜多郎
三、George Winston
四、恩雅
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16
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通俗音樂（二）：爵士音樂
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一、散拍: Scott Joplin – The Entertainer
二、大樂團及搖擺樂：Glen Miller – In The Mood
三、咆哮：Charlie Parker – Confirmation
四、酷派：Bill Evans- When I Fall In Love
五、拉丁：Dizzy Gillespie – Manteca
六、融合：GRP – St. Elsewhere
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17
|
世界音樂與民族音樂學
|
一、世界音樂與民族音樂學的區分
二、世界音樂與民族音樂學概論
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18
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期 末 評 量
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